приобретение билетов:+38 (044) 222 00 22
ул. Бориса Гринченко 7
info@marcoconcert.com

Жінки-художниці епохи Ренесансу

Історія мистецтва Відродження складається переважно з чоловічих імен. Жіноча творчість зводилася до вишивки та шиття, а «справжніми художниками» були тільки чоловіки - жінкам не дозволялося навіть дивитися на оголену натуру, не кажучи про художню освіту. Але все-таки жінки-художниці в епоху Ренесансу були, і, попри всі труднощі, історія зберегла їхні імена - а ми розповімо про їхні незвичайні життя.

Проперція де Россі: жінка-скульптор

null

Проперція де Россі народилася в місті Болонья у 1490 році. Вона прийняла дивне і несподіване для її часу і оточення рішення - стала художницею, і не просто художницею, а скульптором. Молотки, різці та зубила були інструментами для сильних чоловіків. Вважалося, що жінкам бракує інтелекту і м'язів для такого виду мистецтва.

Так як Проперція була жінкою, до навчання її не допустили. Збереглися фрагменти ранніх робіт, які демонструють, до яких хитрощів їй довелося вдатися, аби подолати всі обмеження і освоїти скульпторську майстерність. Їй не дозволяли працювати з каменем, і вона прикрашала приголомшливими барельєфами звичайні фруктові кісточки.

У 1525 році у віці 35 років Проперція де Россі вирішила нарівні з чоловіками поборотися за місце в групі різьбярів по мармуру, які оформляли базиліку Сан-Петроніо в головному соборі Болоньї. Роки праці не пройшли даремно: Проперція перемогла в конкурсі і була прийнята до групи скульпторів.

Суттю мистецтва Ренесансу було зображення оголеної натури, але пристойній жінці не дозволялося вивчати і зображати чоловіче тіло. Роботи Проперції видавали її - вона добре знала анатомію чоловіків. Головним особистим ворогом і заздрісником де Россі став художник і скульптор Аміко Аспертіні. Саме він почав поширювати про неї погані чутки, що порочать репутацію. Через безперервні плітки і громадський осуд Проперція була змушена залишити роботу і в 1530 році померла, злиденна і самотня, в лікарні для бідняків.

Плавтілла Неллі та Катерина Болонська: художниці-монахині

null

Часто жінки Ренесансу могли займатися творчістю лише за зачиненими дверима - в монастирях. Усамітнене, чернече життя захищало художниць, але їм доводилося творити виключно на біблійні теми і для невеликої аудиторії.

Відокремившись від сім'ї і суспільства з їхніми правилами та вимогами, цілі громади присвячували себе науці, літературі, музиці, рукоділлю та живопису. Так, Плавтілла Неллі, незважаючи на своє високе походження і багату сім'ю, у віці 14 років стала домініканською черницею. Монастирське життя дозволило їй безперешкодно займатися мистецтвом, проте всі персонажі на картинах Неллі здаються занадто жіночними, адже у неї не було натурщиків-чоловіків.

Плавтілла була художницею-самоучкою і навчалася живопису, копіюючи доступні їй роботи інших художників. Роботи Неллі відрізнялися яскравою емоційністю сюжетів і незвично широким розмахом. У монастирі Санта-Марія-Новела, де проживала Плавтілла, розміщена її картина «Тайна вечеря», довжина якої становить 6,7 метрів. Це найбільша з відомих картин, створених жінкою. У 2018 році після завершення реставрації картину представлять широкій публіці у Флоренції.

Схожа доля була і в іншої художниці-черниці - Катерини Болонської. Юна аристократка Катерина стала черницею і присвятила себе релігійному служінню. Вона створювала прекрасні живописні роботи, гравюри, мініатюри, а також літературні твори. У XVIII столітті Катерина Болонська була визнана святою і вважається покровителькою художників, а її нетлінні мощі донині перебувають у монастирі.

Софонісба Ангвіссола: родинний портрет

null

Софонісба Ангвіссола народилася в 1532 році і навчалася ремеслу малювання в майстернях у різних художників. Незважаючи та те, що вона була жінкою, її прийняли в якості учениці на прохання батька, який підтримував бажання дочки займатися живописом.

Одного разу батько, натхнений успіхами Софонісби, влаштував їй зустріч з Мікеланджело. За завданням Мікеланджело молода художниця намалювала портрет дитини, що плаче, і справила на майстра велике враження. У Ангвіссоли був талант помічати цікаві риси, розкривати в портретах характери людей. Вона стала родоначальницею нового напряму в живописі - родинного портрета.

Новий стиль портрету одразу став популярним серед впливової знаті, і сам герцог Альба запропонував представити художницю іспанському королівському двору. У 1559 році 27-річна Ангвіссола залишила дім і сестер і відправилася в Іспанію в якості гостя на весілля короля Філіпа II і Єлизавети Валуа. Після цієї зустрічі Софонісба стає однією з придворних художниць.

Талант і удача Ангвіссоли зробили її багатою і відомою. Софонісба - дивовижний приклад жінки періоду Відродження, якій вдалося зробити кар'єру і отримати визнання в королівських колах. Пощастило їй і в особистому житті: художниця двічі була заміжня, і обидва чоловіка палко підтримували її творчість.

Коли Ангвіссола була вже в похилому віці, багато молодих художників приїжджали до неї за порадами, бажаючи вивчити її стиль. Був серед них і прославлений Ван Дейк, який назвав Софонісбу найбільшою художницею.

Артемізія Джентилескі: дух Цезаря

null

Артемізія Джентилескі народилася в Римі в 1593 році в сім'ї художника. Із юних років в своїй творчості вона зверталася до популярної біблійної тематики, і в 17 років написала перший сюжет - «Притчу про Сусанну і старців» (1610). Зазвичай художники-чоловіки зображували красиву оголену Сусанну, яка насолоджувалася увагою двох старих.

На картині ж Джентилескі Сусанна з огидою відсахується від хтивих старців, видно, що вони викликають у неї явну неприязнь. Таким чином молода художниця намагалася відобразити те, що в ті часи не мало назви - сексуальні домагання.

Така сувора оцінка чоловічого погляду на жінку виявилася виправданою. Через два роки батько Джентилескі висунув звинувачення проти її вчителя, художника Агостіно Тассі за зґвалтування доньки. Суд тривав сім місяців, протягом яких Джентилескі довелося дуже нелегко. Для доказу своєї правоти Артемізія навіть погодилася на тортури лещатами для великих пальців.

Пізніше Джентилески переїжджає з Риму до Флоренції, щоб почати нове життя. Її покровителем став сам герцог Медичі. Артемізія займалася чоловічою справою - писала картини на історичну тему і брала участь у масштабних громадських проектах як в Італії, так і за її межами. Своїм життям і творчістю художниця спростовувала стереотипи, пов'язані з жінками. Вона говорила: «У моїй жіночій душі живе дух Цезаря».

Артемізія зробила кар'єру міжнародного рівня в той час, коли більшості італійських жінок не кожен день дозволялося виходити з дому. Зараз же картини Артемізії Джентилескі б'ють рекорди з продажу з аукціонів. Так, у 2017 році на торгах в Парижі картина «Автопортрет в образі святої Катерини» пішла за 2 млн 360 тис євро, а саму Артемізію все частіше називають «першою феміністкою».

null

Текст: Євгенія Іванова

поделиться