приобретение билетов:+38 (044) 222 00 22
ул. Бориса Гринченко 7
info@marcoconcert.com

null

Шлях госпела: з церков на стадіони за 80 років

Мартін Лютер, німецький священик XVI століття і призвідник Реформації, вважав музику важливою частиною звеличення Бога і сам писав пісні для богослужінь. Спільний спів церковних гімнів об'єднував прихожан і робив їх активними учасниками служби. Хто б міг подумати, що через кілька століть на основі цієї музики по інший бік океану народиться госпел, який завоює весь світ.

Кінець XIX століття: будемо живі - не помремо

Слово gospel з англійської перекладається як «євангеліє», тобто опис життя Ісуса Христа. Вперше цей термін для позначення музики зустрічається в назві американської збірки церковних пісень 1874 року, складеного композитором і співаком Філіпом Бліссом.

Усупереч поширеному переконанню, високоемоційна релігійна музика розвивалася не тільки в афроамериканській церкві. Госпел увібрав у себе традиції старовинних церковних гімнів, народної музики білих протестантів, військових пісень і пісень рабів. У госпел активно використовується хорове багатоголосся і повторення музичних фраз в різних тональностях хором і солістом. Однак незважаючи на строкатий склад стилю, в США церква і церковна музика теж піддалися расовій сегрегації.

У кінці XVIII століття чорним набридло терпіти приниження ще й на службі в храмі, сидячи на окремих лавах, тому вони створили свою церкву - Африканську методичну єпіскопальну церкву. Минуло трохи менше століття, і афроамериканский госпел оформився в окремий музичний напрям, доповнений синкопованим ритмом і мотивами пісень чорних рабів. Саме афроамериканский госпел, наповнений відчаєм і надією, став одним із ключових жанрів ХХ століття і вплинув на розвиток усієї популярної музики.

У церквах п'ятидесятників звучали тамбурини, піаніно, органи, банджо, гітари, інші струнні і деякі мідні інструменти. У хорі часто виконував соло жіночий вокал широкого діапазону, використовувалися прийоми імпровізованого речитативу і мелизматического співу. Особливою рисою чорної євангельської музики стає надзвичайно виразна вокальна манера і сильний емоційний посил.

Преподобний Тіндла, один із найбільш видатних госпел-музикантів кінця XIX - початку ХХ століття, в 1900 році написав пісню «I'll Overcome Someday», яка згодом лягла в основу гімну американського правозахисного руху «We Shall Overcome». Релігія давала темношкірим американцям надію, і церква була чи не єдиним місцем, де вони відчували себе вільно. Саме на баптистських службах зароджувався правозахисний рух афроамериканців і госпел, пророк його.

null

Популяризація госпела в 30-х: радіо, вініловий бум и Гарлемський Ренесанс

Як і згодом реп, госпел з музики закритого співтовариства швидко перетворюється на частину популярної культури. Він проникає на радіо, а найуспішніші музиканти, які вдало адаптують духовні пісні до ринку, випускають платівки одну за одною.

Величезна популярність госпела збігається за часом із культурним феноменом Гарлемського Ренесансу. В середині 20-х років ХХ століття в «чорному районі» Нью-Йорка зароджується рух музикантів, письменників та інших діячів афроамериканської культури. У Гарлемі відкриваються численні клуби, де звучать госпел, джаз, блюз. Серед білих стає модним навідуватися туди на вечірки, а згодом частина клубів переїжджає до центральної частини Манхеттена.

У цей же час в Чикаго працює співак і композитор Томас Ендрю Дорсі. Як і багато госпел-музикантів, він - син священика. Завдяки блюзовим аранжуванням церковних пісень Дорсі заслужив неформальне звання «Батька музики госпел». Йому належить авторство в тому числі і такого госпел-стандарту, як «Precious Lord, Take My Hand» (1932). Улюблена пісня Мартіна Лютера Кінга, яку він не раз просив виконувати на зустрічах і протестах. На похоронах Кінга її заспівала госпел-діва Махалом Джексон.

Як і годиться, як тільки трохи госпел став популярним, підняли голову релігійні пуристи. Вони стали звинувачувати приголублених увагою музикантів в тому, що ті спотворюють істинний сенс госпела, перетворюючи духовну музику на порожню розвагу. Незважаючи на вмовляння консерваторів, до середини 30-х років ХХ століття госпел назавжди став частиною масової музичної культури і символом руху за громадянські права.

null

Друга половина ХХ століття: госпел у кожен дім

До середини минулого століття вплив госпела вже не піддавався ніякому сумніву. Кожен другий джазмен починав кар'єру в церковному хорі, госпел-звучання так чи інакше присутнє на будь-який мало-мальськи популярній платівці.

У 1961 році королева госпела Махалом Джексон, про яку ми нещодавно детально ррозповідали, співала на балу на честь інавгурації президента США Джона Кеннеді. Рекордними тиражами розходиться госпел-альбом Елвіса Преслі «He Touched Me» у 1972 році. Запис приносить співакові другу премію Grammy. До речі, з 1978 року на церемонії вручають нагороду за кращий госпел-альбом.

Сьогодні госпел вже став окремим напрямком поп-музики із власними зірками і окремими престижними нагородами. Конкурси євангельської музики проходять по всьому світу, стираючи будь-які культурні кордони. Життєрадісна музика про те, що навіть у найтемніший день є промінь надії, підкорила серця людей незалежно від віросповідання.

null

Що слухати, щоб зрозуміти госпел:

  • Roy Acuff — The Essential (1936-1949)
  • Elvis Presley — He Touched Me (1972)
  • Mahalia Jackson — How I Got Over (1976)
  • Andrae Crouch — Don’t Give Up (1981)
  • Pops Staples — Peace to the Neighborhood (1992)
  • Take 6 — Best of Take 6 (1995)
  • Yolanda Adams — Mountain High...Valley Low (1999)
  • Kirk Franklin — Hero (2005)

Дивитися:

Текст: Валерія Шевченко

поделиться