приобретение билетов:+38 (044) 334 34 10+38 (050) 508 05 99
ул. Бориса Гринченко 7
info@marcoconcert.com

Идею соединить сакральные «Времена года» Антонио Вивальди и остроумную танго-сюиту «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццолы вряд ли можно назвать новой. Ансамбли по всему миру не устают записывать свои «8 сезонов» - самое распространенное название для подобного симбиоза. Но если о гении Вивальди и его цикле слышали многие, то многогранное творчество Пьяццоллы до сих пор не до конца известно широкой публике.

Вивальди закончил создание своего шедевра в стиле барокко к 1723 году. «Времена года» стали апогеем мастерства композитора и принесли ему славу, которая лишь крепнет с течением времени. Спустя 247 лет и на другом конце планеты, в 1970 году аргентинский музыкант и композитор Астор Пьяццолла завершил работу над своим циклом «Времена года в Буэнос-Айресе», который объединил в себе всю уникальность и характерные особенности творчества. Кроме названия, эти произведения объединяет южный темперамент их авторов и культурно-историческая важность.

Оба композитора в свое время стали основателями новых жанров. Вивальди создал сольный инструментальный концерт, вывел на новый уровень скрипичную виртуозность и даже попытался внедрить то, что позже стало называться программной музыкой – музыкой с нарративным элементом, т. е. словесным указанием содержания. Пьяццолла же стал родоначальником нового стиля – tango nuevo. В его прочтении танго наконец-то утвердилось как полноценный музыкальный жанр. Отдавая дань национальному первоисточнику, аргентинский композитор сумел адаптировал культуру тангуэро (уличных танго-энтузиастов) к условиям современного музыкального мира. Он совершил едва ли не культурный переворот, возведя то, что было лишь набором грациозных движений, в серьезный музыкальный жанр. Оба композитора своей деятельностью сумели не только заслужить любовь современников, но и вызвать гордость и признание у последующих поколений. Благодарные аргентинцы, например, и сегодня называют Пьяццоллу El Gran Ástor, что буквально значит Великий Астор.

Возвращаясь к почти одноименным произведениям, можно сказать, что общего у них почти так же много, как и различного. Во-первых, в количественном эквиваленте «Времена года» Вивальди более масштабны и представляют собой 4 концерта, где каждое время года описывается в трех частях. «Времена года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы – не более, чем цикл из ровно 4-х музыкальных эпизодов без внутреннего подразделения, которые изначально даже не планировались как целостное произведение. Но уже в 1970 году стало понятно, что соединение в одно целое и последующее исполнениее неизбежно. Первым это сделал сам автор и созданный им по случаю квинтет, включающий электрическую гитару, фортепиано и скрипку. Сольная партия отводилась бандонеону, т. е. самому Пьяццолле, который демонстрировал чудеса виртуозности, играя на этом национальном инструменте.

Во-вторых, произведение Вивальди в большей степени олицетворяет универсальную музыкальную традицию эпохи, и в частности доминирующую тогда итальянскую школу барокко. Произведение Пьяццоллы в этом плане более узкоориентированное и, очевидно, современное. Уже в названии мы наблюдаем четкую географическую пометку «Буэнос-Айрес». И в самом деле, произведение пропитано духом южноамериканской столицы и страстной любовью самого Астора к ней. Так, например, каждая из частей в своем названии, кроме непосредственного указания времени года, содержит слово porteño, что в переводе с испанского означает «портовой работник» и используется как термин для обозначения местного населения и района Буэнос-Айреса. Таким образом, Пьяццолла отдает дань источнику своего вдохновения и еще больше усиливает ощущение культурной колоритности.

В-третьих, еще одна отличительная черта – последовательность исполнения произведений из цикла. Пьяццолла предпочитал исполнять произведение в последовательности Осень-Зима-Весна-Лето. Некоторые объясняют это тем, что жители Буэнос-Айреса из-за особенностей климата и привычки начинают календарный год с осени. Другая традиция исполнения восходит к циклу Вивальди и проявляет больше уважения к общепринятому порядку смены сезонов.

Что касается идейного и эмоционального окраса произведений, он схож и затрагивает одинаковые циклические изменения. Только в случае с Вивальди главным героем является природа, ее изменения и музыкальная проекция этих изменений, а у Астора Пьяццоллы действующий и переживающий персонаж – все же человек, житель Буэнос-Айреса, прогуливающийся по городу и за один вечер эмоционально переживающий все «времена года». Такое различие не мешает данным произведениям быть успешно и интересно исполненными в рамках одной программы. Классическая скрипка Вивальди задает тон, настроение, возможно даже ощущение тепла или холода в зависимости от исполняемой композиции. Музыкальный символизм итальянского классика идеально воплощает нюансы дождя, грозы, восхода солнца, весеннего пробуждения природы. Оживить безличностную идиллию Вивальди помогают чувственные переборы бандонеона – любимого инструмента Пьяццоллы. Во «Временах года в Буэнос-Айресе» присутствуют необходимые компоненты, вроде хроматизма и контрапункта, чтобы назвать это произведение классическим. В то же время цикл вобрал в себя элементы джаза и традиционные испанские танго-мотивы, что придается ему телесности и положительной приземленности.

Такие похожие и такие разные, Антонии Вивальди и Астор Пьяццолла несомненно подлежат сравнению, а их почти одноименные произведения, исполненные вместе, уравновешивают и дополняют друг друга. Эти два цикла доказывают красоту и разнообразие классической музыки.

поделиться