Как звучал XX век: от Шёнберга до Пьяццоллы

XX век – время перемен и новых технологий. Научные открытия, социальные потрясения повлияли на развитие классической музыки. Модернизм вытеснил романтизм, атональность заменила тональность. Музыка стала смелой, композиторы не боялись экспериментов, реализовывали новые решения и самовыражались как могли. 
Кто-то полностью ушёл в модернизм, кто-то ещё писал в романтическом стиле. Но самыми успешными стали те, кто нашёл золотую середину.

Арнольд Шёнберг

Вена – кузница классической музыки. Здесь жили и трудились композиторы Венской школы: Моцарт, Гайдн, Бетховен, Брамс, Шуберт и многие другие. Но XX век диктует свои правила – появляются новые течения и направления. Одно из них было остроумно названо «Новой венской школой». Его лидером и основоположником стал Арнольд Шёнберг.

Поначалу Арнольд Шёнберг играл такую же гармоничную музыку, как и его предшественники – Вагнер, Штраус, Рахманинов. Но потом он полностью уничтожил понятие тональности и провозгласил эпоху новой музыки – атональной, т.е. лишённой всякой тональности. Дальше – больше. Шёнберга возмущало ущемление прав чёрных клавиш. Он считал, что нельзя было причислять чёрные клавиши к «меньшинствам» и игнорировать их. Шёнберг перестал полагаться на гармонию, мелодию и здравый смысл и создал 12-тоновую, или «серийную» музыку. Позже это течение было названо сериализмом. Несмотря на то что музыка Шёнберга атональна и дисгармонична, она обладает некой притягательной силой. Послушайте!


Аарон Копленд

Пока композиторы Новой венской школы ушли в полный андерграунд и экспериментировали с формами и смыслами, Америка гнула свою линию. Композиторы Нового мира по-своему создают американскую мечту – их музыка простая, энергичная и жизнеутверждающая.

Самым любимым классическим композитором Америки тех времён был Аарон Копленд. Он, как никто другой, смог передать американский дух в музыке. Поначалу его творчество перекликалось с европейскими течениями XX века. Но, по мере развития, Аарон Копленд вырабатывает собственный стиль. Стиль, который максимально отображает запросы американского общества. Он вводит в произведения джазовые ритмы. Он играется с блюзом. Он обращается к героям из фольклора.

Самое известное произведение Копленда — балет «Аппалачская весна». Это живая история про семью фермера, которая отправилась на новое место жительства в горы Аппалачи. Здесь вы услышите пение птиц, почувствуете запах травы, ощутите росу и рассыпающуюся горсть земли в руках. Аппалачская весна сразу стала хитом, а через год получила Пулитцеровскую премию.


Джордж Гершвин

Джордж Гершвин – второе по величине и известности имя в истории американской музыки XX века. За свою короткую жизнь композитор успел перебраться с улицы "Tin Pan Alley" в Карнеги-холл. В своём творчестве он соединял классическую музыку с элементами джаза и блюза. Во время путешествия по железной дороге из Нью-Йорка в Бостон Гершвин настолько вдохновился пейзажами, что написал «Рапсодию в голубых тонах» – первое произведение, которое принесло ему удачу.


Лерой Андерсон

Американский композитор Лерой Андерсон был не только мастером оркестровых миниатюр, но и большим шутником. Он постоянно задействовал самые неожиданные предметы в своих произведениях. В пьесе "Синкопированные часы" стрекочут натуральные часы. В "Балете наждачной бумаги" ведущим инструментом звучит... наждачная бумага. В "Вальсирующем коте" мяукают скрипки, а в "Колыбельной трубача" красиво решена непростая задача - сыграть колыбельную на трубе. А вот самая известная шутка от Андерсона – это "Пьеса для печатной машинки".


Дмитрий Шостакович

Дмитрий Шостакович – один из наиболее ярких, самобытных и противоречивых музыкантов ХХ века. Он совершил ряд открытий в образной и ладово-интонационной областях. Первым ввёл в кинофильм песню как лейтмотив. Его считают универсальным композитором – Шостакович попробовал многие жанры. Он сочинял песни, джазовые импровизации, концерты, которые потом становились хитами. Писал симфонии и оперы. В 1945 году его известная мелодия «Песни о встречном» стала гимном ООН. Первый космонавт Юрий Гагарин спел одну из его песен в космосе, выйдя на радиосвязь с Центром управления полётами.

Несмотря на то что Шостакович был рупором музыкальной жизни СССР, у него были сложные отношения с властью. То его считали гением, то обвиняли в «пресмыкании перед Западом» и «буржуазном декадентстве». Поэтому Дмитрий Шостакович писал большие формы, симфонии – для власти, а для себя оставлял малые формы – струнные концерты, где мог прямо выражать свои мысли и стремления.


Астор Пьяццолла

Если поэзия – то Пушкин. Если танго – то Пьяццолла. Итальянский эмигрант Астор Пьяццолла создал своё направление в музыке - новое аргентинское танго. Музыкант писал в разных стилях: сочинял классическую музыку для аккордеона, инструментальные композиции, танго-песни. Он написал 300 мелодий для танго, музыку к 50 кинофильмам, ему дали звание почётного гражданина Буэнос-Айреса.

Астор Пьяццолла хотел освободить танго от классических канонов. Сочетая танго с эстрадными ритмами в стиле Френка Синатры, он стёр границы между серьёзной и популярной музыкой. Для старой гвардии композиторов Астор Пьяццолла был уж слишком дерзким, слишком новаторским, за что они не побоялись назвать его «убийцей танго», чем только разыграли аппетит внимания к композитору.


Бенджамин Бриттен

Бенджамин Бриттен – не последнее имя в истории музыки Англии. Он был глотком свежего воздуха для музыки туманного Альбиона. Ведь после Генделя прошло уже 300 лет, а страна особо ничем не радовала ухо.

Как показывает практика, талантливый человек талантлив во всем. Бенджамин Бриттен был мультижанровым композитором и всегда за основу брал стержень национальных традиций. С Бенджамином Бриттеном тесно связано развитие английского театра. Он считается основоположником возрождённой английской оперы и мастером малых инструментальных форм. Главная тема его творчества – это протест против войны и насилия, утверждение гуманизма и ценности человеческой жизни.

Бриттен был большим просветителем. Он писал много музыки для детей. Он написал интерактивный спектакль «Давайте делать оперу», где зрители участвуют в процессе исполнения с актёрами. «Вариации и фуга на тему Пёрселла» написаны как «путеводитель по оркестру для молодёжи», знакомящий слушателей с тембрами различных инструментов.

поделиться