приобретение билетов:+38 (044) 222 00 22
ул. Бориса Гринченко 7
info@marcoconcert.com

Путь госпела: из церквей на стадионы за 80 лет

Мартин Лютер, немецкий священник XVI века и зачинщик Реформации, считал музыку важной частью возвеличивания Бога и сам писал песни для богослужений. Совместное пение церковных гимнов объединяло прихожан и делало их активными участниками службы. Кто бы мог подумать, что спустя несколько веков на основе этой музыки по другую сторону океана родится госпел, который завоюет весь мир.

Конец XIX века: будем живы — не помрем

Слово gospel с английского переводится как «евангелие», то есть описание жизни Иисуса Христа. Впервые этот термин для обозначения музыки встречается в названии американского сборника церковных песен 1874 года, составленного композитором и певцом Филиппом Блиссом.

Вопреки расхожему убеждению, высокоэмоциональная религиозная музыка развивалась не только в афроамериканской церкви. Госпел вобрал в себя традиции старинных церковных гимнов, народной музыки белых протестантов, военных песен и песен рабов. В госпеле активно используется хоровое многоголосие и повторение музыкальных фраз в разных тональностях хором и солистом. Однако несмотря на пестрый состав стиля, в США церковь и церковная музыка тоже подверглись расовой сегрегации.

В конце XVIII века черным надоело терпеть унижения еще и на службе в храме, сидя на отдельных скамьях, поэтому они создали свою церковь — Африканскую методическую епископальную церковь. Прошло чуть меньше столетия, и афроамериканский госпел оформился в отдельное музыкальное направление, дополненное синкопированным ритмом и мотивами песен черных рабов. Именно афроамериканский госпел, наполненный отчаянием и надеждой, стал одним из ключевых жанров ХХ века и повлиял на развитие всей популярной музыки.

В церквях пятидесятников звучали тамбурины, пианино, органы, банджо, гитары, другие струнные и некоторые медные инструменты. В хоре часто солировал женский вокал широкого диапазона, использовались приемы импровизированного речитатива и мелизматического пения. Особой чертой черной евангельской музыки становится необычайно выразительная вокальная манера и сильный эмоциональный посыл.

Преподобный Тиндли, один из наиболее выдающихся госпел-музыкантов конца XIX – начала ХХ века, в 1900 году написал песню «I’ll Overcome Someday», которая впоследствии легла в основу гимна американского правозащитного движения «We Shall Overcome». Религия давала темнокожим американцам надежду и церковь была чуть ли не единственным местом, где они чувствовали себя свободно. Именно на баптистских службах зарождалось правозащитное движение афроамериканцев и госпел, пророк его.

Популяризация госпела в 30-х: радио, виниловый бум и Гарлемский Ренессанс

Как и впоследствии рэп, госпел из музыки закрытого сообщества быстро превращается в часть популярной культуры. Он проникает на радио, а самые успешные музыканты, которые удачно адаптируют духовные песни к рынку, выпускают пластинки одну за другой.

Огромная популярность госпела совпадает по времени с культурным феноменом Гарлемского Ренессанса. В середине 20-х годов ХХ века в «черном районе» Нью-Йорка зарождается движение музыкантов, писателей и других деятелей афроамериканской культуры. В Гарлеме открываются многочисленные клубы, где звучат госпел, джаз, блюз. Среди белых становится модным наведываться туда на вечеринки, а со временем часть клубов переезжает в центральную часть Манхэттена.

В это же время в Чикаго работает певец и композитор Томас Эндрю Дорси. Как и многие госпел-музыканты, он — сын священника. Благодаря блюзовым аранжировкам церковных песен Дорси заслужил неформальное звание «Отца музыки госпел». Ему принадлежит авторство в том числе такого госпел-стандарта, как «Precious Lord, Take My Hand» (1932). Любимая песня Мартина Лютера Кинга, которую он не раз просил исполнять на встречах и протестах. На похоронах Кинга ее спела госпел-дива Махалия Джексон.

Как и полагается, чуть только госпел стал популярным, подняли голову религиозные пуристы. Они стали обвинять обласканных вниманием музыкантов в том, что те искажают истинный смысл госпела, превращая духовную музыку в праздное развлечение. Несмотря на увещевания консерваторов, к середине 30-х годов ХХ века госпел навсегда стал частью массовой музыкальной культуры и символом движения за гражданские права.

Вторая половина ХХ века: госпел в каждый дом

К середине прошлого века влияние госпела уже не подвергалось никакому сомнению. Каждый второй джазмен начинал карьеру в церковном хоре, госпел-звучание так или иначе присутствовало на любой мало-мальски популярной пластинке.

В 1961 году королева госпела Махалия Джексон, о которой мы недавно детально рассказывали, пела на балу в честь инаугурации президента США Джона Кеннеди. Рекордными тиражами расходится госпел-альбом Элвиса Пресли «He Touched Me» 1972 года. Запись приносит певцу вторую премию Grammy. Кстати, с 1978 года на церемонии вручают награду за лучший госпел-альбом.

Сегодня госпел уже стал отдельным направлением поп-музыки с собственными звездами и отдельными престижными наградами. Конкурсы евангельской музыки проходят по всему миру, стирая любые культурные границы. Жизнерадостная музыка о том, что даже в самый темный день есть луч надежды, покорила сердца людей вне зависимости от вероисповедания.

Что слушать, чтобы понять госпел:

  • Roy Acuff — The Essential (1936-1949)
  • Elvis Presley — He Touched Me (1972)
  • Mahalia Jackson — How I Got Over (1976)
  • Andrae Crouch — Don’t Give Up (1981)
  • Pops Staples — Peace to the Neighborhood (1992)
  • Take 6 — Best of Take 6 (1995)
  • Yolanda Adams — Mountain High...Valley Low (1999)
  • Kirk Franklin — Hero (2005)

Смотреть:

Текст: Валерия Шевченко

поделиться