приобретение билетов:+38 (044) 590-55-50+38 (044) 222-00-22
ул. Шота Руставели 39/41
офис 1212
info@marcoconcert.com
0 минуты чтения

#Этнические мотивы и джаз: вечное переплетение

Этническая и джазовая музыка всегда были неразрывно связаны — ведь сам по себе джаз вырос из смешения культур разных народов, населявших Америку в конце XIX века.

Сегодня в нем существуют десятки направлений, но фольклорный компонент по-прежнему важен. Поговорим о некоторых ответвлениях, где слияние традиционных элементов и авангарда звучит особенно мощно.

#Ethiojazz

Эфиопский джаз, также известный как ethiojazz, появился в 60-е годы прошлого века. «Отец эфиопского джаза» Мулату Астатке в юности не планировал становиться музыкантом. Семья отправила его учиться в Северный Уэльс, на инженера. Там юноша начал ходить на факультатив по музыке — и больше не захотел заниматься ничем другим.

В конце 60-х Мулату вернулся в Эфиопию, чтобы развивать свое детище — уникальное направление джаза, сочетавшее свежесть западных ритмов, латинские элементы и африканский гипнотизм. Он широко использовал вибрафон, барабаны конга, клавишные и перкуссию. Другие музыканты быстро подключились к новому течению, начали издаваться пластинки и открываться джаз-клубы.

«Золотой век» в музыкальной жизни эфиопской столицы Адисс-Абебы оборвала революция 1974 года и приход к власти коммунистов. Популярная музыка оказалась под запретом, а большинству продюсеров и музыкантов пришлось эмигрировать.

Тем не менее, ethiojazz продолжает существовать и развиваться. В 2005 году новую волну интереса к этому направлению спровоцировал фильм Джима Джармуша «Сломанные цветы», саундтрек которого практически полностью состоял из композиций Мулату Астатке.

#Джаз-мануш

Издавна всюду, где появлялись цыгане, раздавалась музыка и песни. Без нот, партитур и музыкальной грамоты они интуитивно усваивали мелодии из своих бесконечных странствий и щедро дарили окружающим собственные напевы.

Джаз-мануш, второе название которого — gypsy jazz, зародился в Париже около 100 лет назад. В то время был популярен вальс-musette: быстрый, живой танец уличных площадок парижских предместий. А когда переулки Монмартра начали наполняться сочными джазовыми ритмами, цыгане-мануш добавили их к своим гаммам, и получился совершенно особый, цыганский джаз.

Ключевое имя в этом направлении — Джанго Рейнхардт. В юности он лишился двух пальцев на левой руке во время пожара, но даже это не помешало ему стать великим музыкантом. В годы войны и немецкой оккупации выступления Рейнхардта и его группы стали одним из символов сопротивления — фашисты не переносили джаз, как и все авангардное искусство.

#Шидайку

Сегодня шанхайский джаз шидайку почти забыт, но в 30–40-е годы прошлого века он пользовался огромной популярностью на юге Китая. В переводе с мандаринского диалекта шидайку означает «песни эры».

Казалось бы, что может быть менее совместимым, чем китайские народные мотивы и западный джаз эпохи модерна? Но в Шанхае тех лет не было ничего невозможного. Огромный портовый город, который уже тогда называли «восточным Парижем», центр киноиндустрии, «ориентальный Голливуд» быстро подхватил новые музыкальные поветрия и оформил их на свой лад.

В шидайку применялась пентатоническая интервальная система, характерная для китайской народной музыки, но при этом использовались современные инструменты, те же, что в американских джаз-бендах: духовые, кастаньеты, маракасы — и это стало новинкой для консервативного Китая.

Также «шанхайский джаз» отличался специфической вокальной манерой: как правило, это был женский вокал в нарочито высоких тонах, имитирующих детское пение (или, по отзывам недружелюбно настроенных критиков, «кошачьи концерты»). Песни исполнялись на мандаринском — хотя далеко не все жители юга страны могли его понять.

В 1952 году Коммунистическая партия Китая запретила всю популярную музыку, и «песни эры» о красивой жизни шанхайской буржуазии ушли в небытие. Сегодня только раритетный винил напоминает ценителям о недолгом расцвете китайского этно-джаза.

#Балканский джаз

Говорим «балканский джаз» — подразумеваем этно, говорим «этно» — подразумеваем балканский джаз. Пожалуй, ни в каком другом регионе мира народная музыка не имеет такой силы. Неудивительно, что и джаз на Балканском полуострове доверху наполнен фольклорными мотивами: зачем отбрасывать то, что полюбилось всей планете?

Балканский джаз много перенял от музыки, которую играли на свадьбах и праздниках, поэтому его отличают быстрые ритмы, а основными инструментами являются аккордеон, гитара и скрипка. Вместо привычных саксофона и трубы чаще всего звучит кларнет.

Желающим ощутить себя героями фильмов Кустурицы и окунуться в атмосферу балканского праздника жизни рекомендуем послушать записи Душко Гойковича (Duško Gojković), Николаса Симиона (Nicolas Simion), Бояна Зульфикарпасича (Bojan Zulfikarpasic) и бенда Васили Ненад. А следующим летом постарайтесь попасть на фестиваль Нишвиль в сербском городе Ниш — не пожалеете!

#Украинский джаз

Безусловно, когда речь идет об этно в джазе, нельзя не вспомнить про украинскую музыку. Богатейшая песенная традиция — одно из главных сокровищ нашей культуры, и современные музыканты активно используют ее в собственном творчестве. Украинские джазисты часто вплетают в свои композиции не только локальные, но и все те же балканские, ориентальные и даже латинские элементы.

Отдельно стоит отметить львовский бенд ShockolaD, проекты Дениса Дудко, дуэт Лауры и Кристины Марти, Z-band Игоря Закуса, музыку крымских татар в импровизациях Усейна Бекирова.

Приятный момент для ценителей хорошей музыки: украинский этно-джаз вполне доступен не только в записях, но и вживую. Не нужно добираться за тридевять земель на концерт — наоборот, музыканты приедут сами. Так что следите за обновлениями, и приятного прослушивания!

поделиться

Подписаться на рассылку

актуальная информация о предстоящих концертах прямиком на почту